Timeless, Mark Kostabi espone alla Galleria Il Catalogo da sabato 14.

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Sabato 14 novembre 2015 alle ore 11,30 la Galleria “Il Catalogo”
di Lelio Schiavone e Antonio Adiletta – Salerno , via A.M. De Luca, 14 inaugurerà la sua 48ª stagione espositiva con la mostra di Mark Kostabi dal titolo “Timeless“, 20 opere visibili al pubblico fino al 6 gennaio 2016.

Orari di apertura: martedì – venerdì: ore 17,30 – 20,00; sabato; ore 10,30 – 12,30 e ore 17,30 – 20,00
Info: 089.232666; www.ilcatalogo.com; info@ilcatalogo.com www.facebook.com/antonio.adiletta.505


Sabato 14 novembre 2015 alle ore 11,30, verrà inaugurata presso la Galleria Il Catalogo la 48ª stagione espositiva con la mostra dedicata al pittore americano, con una selezione significativa della sua produzione artistica.
Il cromatismo di Mark Kostabi. Pittura, pensiero e musica, al servizio di un’arte che ambisce ad essere sperimentale è l’essenza dei pennelli di Mark Kostabi che sabato 14 novembre inaugurerà la 48ª stagione espositiva della galleria salernitana Il Catalogo di Lelio Schiavone ed Antonio Adiletta. Venti opere dell’artista americano di ascendenze estoni, il quale riesce a dividersi tra il suo piano jazz, composizione, scrittura, produzione e le mostre in tutto il mondo, mantenendo il suo leggendario studio di New York, Kostabi World, in cui venticinque assistenti eseguono il suo lavoro, continuando a vivere a New York per quattro mesi l’anno, ma abbracciando il mondo dell’arte italiano e la sua tradizione, che ormai da oltre quindici anni lo accoglie.

La galleria Il Catalogo ospiterà la produzione dell’ultimo decennio, complesse composizioni a figure multiple, molte con tratti severi in bianco e nero, altre decisamente forti schizzate da una generosa tavolozza di cromie calde e fredde contrastanti. Kostabi rivela sulle tele i risultati della sua esplorazione dei temi dell’alienazione, della solitudine, del corto circuito informativo, della tecnologia rampante, dell’aggressione industriale, dell’ambizione artistica, dei trucchi commerciali, dell’ipocrisia, della vuota idolatria, della produzione meccanica dell’arte, della pressione per una produzione fine a se stessa, e della compartimentalizzazione dell’animo umano. Diverse opere fanno
riferimento all’arte italiana, in cui l’artista riflette sull’architettura razionalista quale contorno naturale delle sue creature senza volto, per cui è conosciuto. La teatralità dell’assurdo ha arruolato lo sradicato fascino dell’incubo con la cancellazione degli occhi dai visi metafisici. Essi non servono più, il tramandare ha esaurito le provviste di simboli.

I pennelli di Kostabi non si fermano più alla pittura, non investono più nei limiti delle regole delle definizioni. La sua cultura dell’arte annuncia l’eminente disastro, la perdita dei volumi nelle menti. Un drammatico capogiro annebbia le ultime coscienze di chi osserva l’opera e nasce il rimpianto amaro per le perdute armonie. Comune denominatore è quello spirito dissacrante che, sin dagli esordi risalenti all’inizio degli anni Ottanta, ha caratterizzato la sua pittura. L’immagine pittorica è il risultato lucido della coscienza culturale del pittore, tutta intera, quando essa incontra la vera essenza degli eventi, essenza che gli appare labirintica nei due livelli raccordati della realtà presente e della memoria culturale, della oggettività e della soggettività. Colore e luce sono costituenti materiali dello spazio che il fruitore tenta di cogliere nella sua peculiarità: costituenti, informati essi stessi nei e dei caratteri che lo determinano: cioè, quelli d’uno spazio che è contenuto del racconto ed insieme generatore del tema: nel distacco necessario e sufficiente alla narrazione e all’espressione delle passioni, luce e colore (in cui la prima si realizza) vengono a connaturarsi alla materia dell’accadere e al segno che lo coglie: si piegano al contenuto, si offrono a generare il clima tematico.

La materia, intesa come contenuto narrativo, anche dove si definisce con crudezza, è sempre “umana”, perché sottoposta a curiosa interrogazione, indagata, oggettivamente narrata. La plasticità, deriva dall’idea e dalla funzione che la materia assume, nella composizione: vale a dire materia in quanto vaneggiare di un corpo, come in “Off-Key” del 2008.

L’identità del tema del “corpo” con quello della “materia” e della “sonorità” dei toni, della capacità dei segni di scrivere senza descrivere è la malleabile identità stessa, del colore-luce con lo spazio contenuto-generatore della narrazione: è il connaturarsi del colore-luce al corpo-materia, alla sua plasticità decorativa e alla sua decoratività plastica. Le sue figure sono apparizioni che emergono nello spazio delle attese e del buio delle cose e ne rompono l’equilibrio fissando l’evento e il racconto. Le masse figurali non
hanno necessità d’essere destrutturate: l’energia è solo e tutta interna e non può giungere alla forzatura, alla deformazione, alla caricatura; questo spazio specifico è la condizione formale di quella stabilità figurale, di quella distribuzione della materia dei pieni e dei vuoti.
Nell’espressione, la figurazione si carica dei valori mnestici, delle relazioni e delle allusioni con cui l’immaginazione va alla scoperta dell’anima delle cose, diventa elemento di supporto, carattere portante della composizione, non prodotto secondario di questa. È la figura attraverso l’espressione che si proietta nella costruzione di questa specifica mimesi, d’un mondo che guarda all’intimo della realtà, a ciò che sta dentro ed oltre di essa, ad un “racconto” che si sviluppa lungo i sentieri del mondo delle ombre della realtà comunicando, al contempo, un’immensa gioia.

 

Artista e compositore, Mark Kostabi, figlio di immigrati estoni, nasce nel 1960 a Los Angeles e cresce a Whittier, California, compiendo i suoi studi di disegno e pittura alla California State University di Fullerton. Nel 1982 si trasferisce a New York e nel 1984 è già una figura di spicco del movimento artistico dell’East Village. Nel 1988 fonda “Kostabi world”, un complesso integrato di studio, galleria e ufficio, rinomato per l’impiego profuso di assistenti pittori e creativi. Struttura Kostabi ha disegnato le copertine degli album ed altri numerosi prodotti compreso un orologio, accessori per il computer e una collezione di vasi. Della sua opera sono state tenute mostre retrospettive al museo Mitsukoshi di Tokio (1992) e all’Art Museum of Estonia di Tallin (1998). Mark Kostabi ha 160 mostre personali al suo attivo, allestite in tutto il mondo. Sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art, Metropolitan Museum, Brooklin Museum, Corcoran Gallery of Art e al museo di Groningen in Olanda. Nel 1988 l’artista ha dipinto una pittura murale all’interno del palazzo dei priori di Arezzo e ha completato la scultura “To See Through is Not to See Into” commissionatagli dalla città di San Benedetto del Tronto. È stato presente sulla stampa con grande evidenza: New York Times, People, Vogue, The Face, Playboy, Forbes, New York Magazine, Domus, Art Forum, Art in America, ART news, Flash Art e Tema Celeste.

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